도예와 조각, 회화와 설치의 요소를 아우르는 뒤틀린 시각의 정물작품으로 유명한 신동원 작가가 갤러리 선 컨템포러리에서 11번째 개인전을 갖는다. 3차원의 오브제들을 시지각적으로 어긋난 상태로 변형시키고 평면화시키는 그의 작업은 원근법의 1점 시점에서 세상을 바라보는 방식에서 벗어나 사물에 대한 자유로운 시각을 보여준다. 공간과 대상을 바라보는 시점의 문제뿐 아니라 춤추는 듯한 찻잔, 고개를 숙인 물병 등 평범한 일상사물에 내재된 뜻밖의 성질 또는 숨겨진 이야기들을 유희적으로 드러내며 작가는 사물과 공간에 대한 끊임없는 재해석을 시도해왔다.
전통적인 도자재료를 사용하면서도 색을 칠한 나무판과 세라믹을 결합하며 그리기와 만들기의 과정을 오가는 작가는 특유의 도자정물회화를 설치방식으로 전시한다. 코너, 벽 끝 등 숨겨진 공간을 드러내며 때로 건축적 규모의 설치를 시도해 온 작가는 테이블 위의 티세트 같은 ‘도예’적 소재들을 3차원의 공간과 관객을 연결하는 설치적 요소로 확장시킨다.
이번 개인전에서 신동원의 오브제들은 나열과 반복, 축적의 형태로 보다 응축된 화면을 보여준다. ‘최후의 만찬,’ ‘저녁식탁’ 같은 제목처럼 사물들이 한데 모인 가운데 발생하는 역동적인 긴장관계를 탐색하는 그의 신작들은 원색과 더불어 무채색을 다양하게 사용함으로써 그 무게감과 밀도를 배가시키고 있다. 이처럼 전통적인 정물의 형식을 다양하게 변용해가고 있는 신동원의 세라믹 작업은 공예, 회화, 조각 또는 설치로 단정지을 수 없는, 장르로부터의 자유로움을 보여주며 형태와 공간의 탐구라는 일관된 주제로 예술의 여러 층위를 오가고 있다.
이러한 작가의 실험적인 행보는 그 진지성을 인정받아 많은 초대전시로 이어져 왔고 작년 한해 전시된 작품들이 거의 솔드아웃될 정도로 미술시장에서도 가능성을 크게 인정받고 있다. 전통적 소재의 회화나 조각이 아님에도 그의 작품이 많은 사람들의 사랑을 받는 이유는 다양한 매체를 받아들이며 개성있는 작품을 즐길 줄 아는 컬렉터들이 늘어났고 예술작품을 대하는 그들의 안목이 높아졌음을 입증하는 것이기도 하다.
Dong Won Shin is renowned for her still life in twisted perspective whose artistic form can be defined as ceramic, sculpture, painting and installation. Shin distorts and flattens three dimensional objects into flat structure, which challenges traditional linear perspective. Not only diversifying the way of looking but also unfolding the hidden characteristics and witty stories of everyday objects such as dancing tea cups and bent water jars holding a last drop, she endlessly interprets the objects and space in her own way.
Shin uses traditional ceramic materials. However, she combines the ceramics with the painted wooden panel encompassing the range of painting, sculpting, and hand-crafting. Furthermore, she installs the ceramic paintings/ reliefs within indiscernible space like a corner or the end of the wall, and sometimes expands them to the architectural installation.
In this exhibition, Shin shows more compact and solid visual landscape with the objects orderly arranged and accumulated in repeated form. As the titles of the works suggest, ‘The Last Supper,’ and ‘Dinner Table,’ her new works explore the dynamics among various still life objects and the concentrated energy they generate when they were collected together. Additionally, more use of achromatic color than primary ones augments the weight and density of the energy.
Focused on the exploration of the form and space, Shin’s experiment in transforming traditional still life painting into the art form that transcends typical painting or sculpture is acknowledged by many galleries and museums. In various exhibitions held last year, most of her works were sold out, which also proves her potential in the art market, where growing number of collectors with high taste appreciate and understand more diverse medium.
전통적인 도자재료를 사용하면서도 색을 칠한 나무판과 세라믹을 결합하며 그리기와 만들기의 과정을 오가는 작가는 특유의 도자정물회화를 설치방식으로 전시한다. 코너, 벽 끝 등 숨겨진 공간을 드러내며 때로 건축적 규모의 설치를 시도해 온 작가는 테이블 위의 티세트 같은 ‘도예’적 소재들을 3차원의 공간과 관객을 연결하는 설치적 요소로 확장시킨다.
이번 개인전에서 신동원의 오브제들은 나열과 반복, 축적의 형태로 보다 응축된 화면을 보여준다. ‘최후의 만찬,’ ‘저녁식탁’ 같은 제목처럼 사물들이 한데 모인 가운데 발생하는 역동적인 긴장관계를 탐색하는 그의 신작들은 원색과 더불어 무채색을 다양하게 사용함으로써 그 무게감과 밀도를 배가시키고 있다. 이처럼 전통적인 정물의 형식을 다양하게 변용해가고 있는 신동원의 세라믹 작업은 공예, 회화, 조각 또는 설치로 단정지을 수 없는, 장르로부터의 자유로움을 보여주며 형태와 공간의 탐구라는 일관된 주제로 예술의 여러 층위를 오가고 있다.
이러한 작가의 실험적인 행보는 그 진지성을 인정받아 많은 초대전시로 이어져 왔고 작년 한해 전시된 작품들이 거의 솔드아웃될 정도로 미술시장에서도 가능성을 크게 인정받고 있다. 전통적 소재의 회화나 조각이 아님에도 그의 작품이 많은 사람들의 사랑을 받는 이유는 다양한 매체를 받아들이며 개성있는 작품을 즐길 줄 아는 컬렉터들이 늘어났고 예술작품을 대하는 그들의 안목이 높아졌음을 입증하는 것이기도 하다.
Dong Won Shin is renowned for her still life in twisted perspective whose artistic form can be defined as ceramic, sculpture, painting and installation. Shin distorts and flattens three dimensional objects into flat structure, which challenges traditional linear perspective. Not only diversifying the way of looking but also unfolding the hidden characteristics and witty stories of everyday objects such as dancing tea cups and bent water jars holding a last drop, she endlessly interprets the objects and space in her own way.
Shin uses traditional ceramic materials. However, she combines the ceramics with the painted wooden panel encompassing the range of painting, sculpting, and hand-crafting. Furthermore, she installs the ceramic paintings/ reliefs within indiscernible space like a corner or the end of the wall, and sometimes expands them to the architectural installation.
In this exhibition, Shin shows more compact and solid visual landscape with the objects orderly arranged and accumulated in repeated form. As the titles of the works suggest, ‘The Last Supper,’ and ‘Dinner Table,’ her new works explore the dynamics among various still life objects and the concentrated energy they generate when they were collected together. Additionally, more use of achromatic color than primary ones augments the weight and density of the energy.
Focused on the exploration of the form and space, Shin’s experiment in transforming traditional still life painting into the art form that transcends typical painting or sculpture is acknowledged by many galleries and museums. In various exhibitions held last year, most of her works were sold out, which also proves her potential in the art market, where growing number of collectors with high taste appreciate and understand more diverse medium.
