“인간의 가장 근원적인 본질은 무엇일까?” 아마도 이 명제는 모든 인문학과 과학, 예술 등 인간이 연구하고 탐구하는 모든 것의 바탕이 되며, 이들의 목적도 결국 인간의 본질을 찾는 과정이라고 볼 수 있다. 그리고 인간의 본질에 대한 성찰은 미술에서도 더욱 뚜렷하게 나타나는 화두이다. 이번 전시는 이러한 인간의 본질을 다양한 곳에서 찾아내어 자신의 작업에 담고 있는 작가들로 구성되었다. 물론 이것들 외에도 인간의 본질과 본성은 많겠지만, 이들 작가들이 보여주고 있는 작품들을 통해 인간 본질의 흔적들을 찾아보고자 한다.
About the Artists 이상원 이상원은 사람들이 휴식하는 공간의 풍경을 그려낸다. 산에서 등산하는 풍경, 수영장, 스키장, 축제가 열리는 현장, 공원, 경기장 등 현재 우리들이 흔히 여가시간에 즐기는 모습들이 담겨있다. 여가 활동은 현대사회에 필수적인 활동으로 현대인들은 많은 시간을 사용하고 있다. 이러한 활동은 개인 취향으로 수영, 등산, 스키, 조깅, 산책, 스포츠 관람 등의 지극히 개인적인 활동이다. 그러나 작가는 동일한 공간에 공동의 목적으로 행동을 하는 사람들이 모여있는 몰개성적인 모습으로 표현해 냄으로써 집단행동으로 나타나는 사람들의 풍경을 우리에게 보여준다. 이러한 방식을 통하여 과연 여가라는 것은 우리에게 어떤 의미인 것인지 묻고 있다. 다시 말해 여가생활과 활동은 개개인의 자발적인 행동으로 자유로운 모습인지 아니면 사회가 만들어 놓은 또 다른 틀 속에 맞추어져서 또 다른 구속을 가지게 만드는 것인지 다시금 우리 자신들에게 되묻게 하고 있다. 박지혜 박지혜는 사람들 속에 내재되어 있는 이중적인 모습들을 소설이라는 인간의 창작물 속에서 발견하고 이를 콜라주 작업을 통해서 기괴하면서도 아름다운 모습들로 재 구성해 나가는 작업을 하고 있다. 사람들이 읽는 사랑을 주제로 하는 소설 인간의 창작물이 가지고 있는 이야기들은 상상을 통해서 만들어져 소설가가 우리에게 들려주는 가상의 이야기이다. 물론 실화를 바탕으로 하는 소설들도 있지만 이 또한 작가의 상상력이 덧붙여져서 실제의 이야기와는 엄밀한 의미에서는 다른 이야기이다. 이러한 소설들은 다양한 사랑의 유형들을 우리에게 들려준다. 이 아름다운 사랑 이야기는 대부분 비극으로 끝나거나 현실의 장벽에 무너져 내리는 갈등과 한계를 우리에게 들려준다. 그러나 우리는 이러한 고난과 갈등에도 불구하고 사랑은 언제나 우리가 가지고 얻어야 할 마음인 듯이 느낀다. 그리고 이상하게도 안타깝고 어려운 사랑, 그리고 기괴하고 무섭기까지 한 사랑 이야기들이 평범한 사랑이야기보다 우리를 자극시키는 것 또한 사실이다. 이렇듯 작가는 인간이 만들어내는 이야기 속에서 사람들이 가지고 있는 이중적인 면, 다시 말해 아름다우면서도 추하고, 선하면서도 악한 면들이 동시에 어울러져 나타나는 인간의 본성을 우리에게 보여준다. 마이클 밀러 마이클 밀러는 현대의 사회를 살아가는 인간의 갈등과 경쟁 구도 속에 권력과 사회적인 위치에 따른 갈등들이 첨예하게 얽혀 있는 인간 군상의 모습들을 단순한 선으로 캐리커쳐를 그려내 듯이 가벼우면서도 재치 있게 그려내고 있다. 이러한 방법으로 그는 인간의 정신상태를 그려내고자 하고 있다. 현대의 생활 속에서 외부에서 보여지는 모습과는 달리 마음속에서 펼쳐지는 진부하고 괴로운 갈등들도 점철된 현대인의 삶을 풍자적으로 표현하고 있는 것이다. 이렇게 자기 자신도 인지하지 못하고 지나가 버리는 내면의 정신세계를 인간의 얼굴 모습에서 시각적으로 발견하게 만드는 방식으로 호소력 있게 우리에게 이야기를 건네고 있다. 따라서 밀러가 만들어내는 작품들은 작가의 개인적인 경험을 토대로 나오는 것이지만, 관객들도 쉽게 이해하고 공감할 수 있는 우리들의 모습인 것이다.
이들 작가들이 표현하고 있는 이야기들은 모두 그들이 새롭게 발견하거나 우리가 모르던 부분들을 일깨어주는 것은 아니다. 다만 이것들은 모두 우리들이 쉽게 지나쳐버리거나, 생각조차 못했던 것일 수도, 이미 알고 있지만 현실의 삶 속에서 망각해 버린 것들일 것이다. 다시 말해 이러한 본질은 우리의 유전자에 혹은 마음 깊숙한 곳에 숨겨져 있는 본성인 것이다. 따라서 이번 전시에서 보여지는 작품들은 우리에게 전혀 낯설게 다가오지 않으며, 무엇인지 알 수 없지만 친근함을 느끼게 될 것이다. 이렇게 우리는 우리의 본질과 직면할 때 편안함과 불편함 그리고 동시에 카타르시스를 느낄 수 있을 것이고, 이러한 경험들은 현대사회를 살아가는 인간으로서의 삶을 더욱 윤택하게 하며 새로운 것들을 모색할 수 있는 동인이자 근원으로서 작용할 것이다
이상원작가는 홍익대 회화과와 동 대학원을 졸업했다. 2007년 금호미술관에서 첫 번째 개인전 <the Resting Place>를 시작으로 2008년, KT아트홀에서 <Interphase of Our Life>전, 2009년 뉴질랜드 크라이스트처치아트센터에서 열린 <Patterns of Life>전, 2010년 두산 갤러리에서 <Eye of Beholder>전 2011년 스페이스캔 <Leisure and Crowd>전을 열었다. 그 외 서울 시립미술관, 성곡미술관, 아르코미술관 등에서 다수의 단체전에 참여하였으며 국립국악원, SBS본사건물, 외환은행본점 등에서 영상쇼를 보인 바 있다
박지혜 작가는 영국 골드스미스에서 학부와 동 대학원을 졸업했다. 2010년 영국 런던 Tenderpixel 갤러리에서 개인전 <The Hollow Nadir of Vanity>를 가졌으며 영국 한국문화원, Ada Street갤러리, Bearspace갤러리, Corningsby갤러리 등과 이탈리아 The Museum of Contemporary Art of Rome, 태국과 인도, 한국 덕원갤러리, Artspace H등 세계 여러 곳에서 다수의 단체전를 가졌다.
마이클 밀러 작가는 이스트 케롤라이나 대학교에서 미술교육학과를 졸업한 뒤 펜실베니아 주립대학교 대학원에서 문학석사 순수미술 석사수료 했다. 2001년 Union League에서 첫 번째 개인전<SHORT STORIES>을 시작으로 2005년 시카고 윌시 갤러리에서 <FACE TO FACE>전, 2010년 갤러리 선 컨템포러리에서 개인전< Voices>을 열었다. 그 외 시카고와 서울 등에서 다수의 단체전에 참여하였고 현재 서울 시립미술관, 신세계그룹, 브르클린 박물관, 필라델피아 미술관, 시카고미술관 등 에서 작품을 소장하고 있다.
Gallery SUN contemporary is pleased to present a group show entitled ‘Trace of human nature’ featuring works by Michael Miller, Jihye Park, Sang-Won Lee from 27th of January to 2nd of March.
“What is the fundamental human nature?” This question underlies all the Humanities, Science and Arts search for and the purpose of questioning it could be the process of realizing the human nature. And it’s becoming clear the reflection upon the human nature has been an important domain in art. This exhibition consists of the works of 3 artists who find the human nature from various places and scenes and transport it onto the canvas in their unique ways. There would certainly be more various natures, but we want to trace it within their work in this show.
Sang-Won Lee Sang-Won Lee draws the landscape of place and scene people relax, spend their spare time in, such as ski resorts, parks and swimming pools, people climbing mountains, and the place festival is held. We spend quite a lot of time doing leisure activities which are the essential in today’s busy life. The activities –swimming, climbing, skiing, jogging, walking, watching sports- we choose totally depend on our individual preference. What Lee wants to show with his works are the landscape of people which appears as collective behavior by drawing the depersonalized scenes of people who goes the same place having the same interest with the same purpose in their free time. He questions us if the leisure activities we choose are decided by our free will or it has been the other routine set up by our society.
Jihye Park Jihye Park displays the duplicity inherent in human nature discovered on novels written by mankind and recomposes it in beautiful and mysterious ways creating collages. Love-themed novels are fictional stories written with writer’s imagination. Although there are novels which are based on true stories, writer’s imagination is definitely added to complete them in the strict sense. And the love stories tell us the various types of love. Beautifully described love stories mostly end up in tragedies or conflicts and the limits by the barriers of reality. Despite these hardships and conflicts, love must be obtained and maintained within us. And it’s strangely true that regrettable and difficult love, bizarre and scary love stimulate us than ordinary love stories. Thus, Park wants to show the dual nature of the human mind found in the man made stories. In other words, she presents something beautiful yet ugly at the same time, something good and bad at the same time which are mixed up and appear in human nature.
Michael Miller Michael Miller expresses the human appearance tangled up with human conflict in the modern society, the power in the competitive structure and conflict by the social positions. He draws lightly and wittily using simple lines as if caricaturing to express the mental states of human. He expresses the life in modern society, in a satirical way, studded with trite and painful inner conflicts which aren’t viewed from outside. Human faces he draws are appealing making us visually discover our inner spiritual states we aren’t aware of. Even though his works are based on his own experience, they actually expose our inner appearance that the viewer can easily sympathize.
The works 3 artists present are not something newly found or awaking us to the things we haven’t realized. Merely, these are the things we already know, but easily pass by, neglected and we have never thought about. These are our nature deeply hidden in us. Therefore the works are quite familiar to us. When we face our nature, we get mixed feelings of comfort and discomfort experiencing catharsis. Such experiences would enrich our lives in contemporary living and affect as sources towards new things.
Sang-Won Lee has received BFA & MFA in painting from Hongik University in Seoul. He was selected for ‘Kumho Young Artist’ in 2007, ARKO Young Art Frontier in 2009 and SeMa Young Artist in 2011. He has steadily participated in residency programs including Changdong National Art Studio, Korea-New Zealand Exchange Residency in New Zealand, Nanji Art Studio and Red Gate Studio in Beijing. He has exhibited extensively, including 5 solo shows and numerous group shows since 2006.
Ji-Hye Park earned her BA and MFA at University of London Goldsmiths. She has exhibited internationally including a solo exhibition, ‘The Hollow Nadir of Vanity’, at Tenderpixel Gallery in London in 2010 and taken part in number of group shows since 2008. She was selected in the final list of Experimental Category, RUSHES, Soho Shorts Festival both in 2008 & 2009.
Michael Miller has been teaching Print Media at School of the art institute of Chicago since 1973. Mostly working in Chicago, Miller’s works were introduced in Korea in 2004 in a group exhibition entitled ‘Face to Face’ at Ehwa Museum and he was an adjunct professor for two years at Korea University. In 2010, he had a solo exhibition at Gallery SUN contemporary gaining great recognition. His work are in various collections, including Museum of Contemporary Photography, Museum of Contemporary Art, Brooklyn Museum, Philadelphia Museum of Art, Charles Russell Museum, Skopelos Art Foundation, Seoul Museum of Art and Shinsegae Corporation.