서상익 Seo Sang-ik |
Seo Sangik delicately combines personal stories with the realistic space, resulting in a natural moment captured from daily life. We may recognize his interests from his works that from his first solo exhibition <When afternoon melt down>, he employs the elements from the public media including movie, music, TV show to mingle with and created his own witty story from daily life. From his second solo exhibition <Circus>, he reached to broader and more specific space, such as an apartment and an art museum from the limited personal space, such as his studio, and his fragmented thoughts are separated and reassembled by his own systematic classification. When his earlier works narrated personal thoughts at the private space, now his new series of museum works confidentially refer to the stories of others at the alternate space. Each work is directed by a moment/motive to guide the viewer’s perspective to create vivid experience within the paintings.
Form and content from the works presented in his third exhibition <Familiar Landscape> were quite similar to those of the last series, but his method of expression became more flexible and free. If the last works had focused on creating the narration, the new series placed emphasis on the composition, hue, and means of expression. Also rather than planting stories, he expands the existing space in order to create another new space, which does not exist in reality. Set up by the artist as devices, various types of doors become the entrance from familiar space to unfamiliar fantasy. He depicts a moment when ordinary life changes and faces the limit, suddenly the familiar landscape turns into the strange, unfamiliar scene. This instant occurs in ‘Chal-Na’, the smallest unit of time in Buddhism, and the artist believes that the door would open at that moment, and we may enter and explore different world, or unknown element may infiltrate into our life, resulting in transition.
서상익은 현실적 공간 속에 개인적인 이야기를 절묘하게 결합시켜 마치 일상에서 포착한 하나의 순간처럼 자연스럽고 견고한 장면을 연출해 왔다. 작가의 작업을 보면 작가의 사적 관심사를 자연스럽게 알게 된다. 첫 번째 개인전 <녹아내리는 오후>에서 영화, 음악, TV와 같은 대중문화 요소가 자주 등장하는데 작가가 평소 즐기고 소비한 대중문화의 요소들을 적극적으로 차용하여 일상의 한 장면 속에 자연스럽게 녹아내어 작가만의 재치 있는 이야기를 만들어내었다. 두 번째 개인전인 <서커스>에서는 이전 전시에서의 작업실이라는 한정된 공간에서 벗어나 미술관이나 아파트라는 좀 더 넓고 구체적인 공간을 배경으로 작가가 평소에 느끼는 소소한 감정들과 무의식적으로 느끼는 단상들을 체계적인 분류법에 의해 해체되거나 재조립하여 화면 속에서 표현하고 있다. 초기 작품에서 개인적 공간 안의 사적인 이야기를 풀어냈다면 미술관 시리즈에서는 열린 공간에서 펼쳐지는 타인의 이야기를 선보인다. 초기작품에 전면에 드러났던 네러티브 또한 점차 은밀한 형태로 변화하였다. 각 작품마다 안내자 역할을 하는 모멘트/모티브를 배치시켜 시선의 이동을 꾀하는 서상익의 화법은 관객이 단순히 작품을 보는 것이 아니라 작품 속을 걸어 다니는 듯한 착각을 불러일으킬 정도로 생생하고 내밀하다.
서울대 회화과와 동대학원을 졸업한 서상익 작가는 2008년 리나갤러리, 2010년 인터알리아에서 개인전을 가졌으며 다수 그룹전에 참여하였다.
Form and content from the works presented in his third exhibition <Familiar Landscape> were quite similar to those of the last series, but his method of expression became more flexible and free. If the last works had focused on creating the narration, the new series placed emphasis on the composition, hue, and means of expression. Also rather than planting stories, he expands the existing space in order to create another new space, which does not exist in reality. Set up by the artist as devices, various types of doors become the entrance from familiar space to unfamiliar fantasy. He depicts a moment when ordinary life changes and faces the limit, suddenly the familiar landscape turns into the strange, unfamiliar scene. This instant occurs in ‘Chal-Na’, the smallest unit of time in Buddhism, and the artist believes that the door would open at that moment, and we may enter and explore different world, or unknown element may infiltrate into our life, resulting in transition.
서상익은 현실적 공간 속에 개인적인 이야기를 절묘하게 결합시켜 마치 일상에서 포착한 하나의 순간처럼 자연스럽고 견고한 장면을 연출해 왔다. 작가의 작업을 보면 작가의 사적 관심사를 자연스럽게 알게 된다. 첫 번째 개인전 <녹아내리는 오후>에서 영화, 음악, TV와 같은 대중문화 요소가 자주 등장하는데 작가가 평소 즐기고 소비한 대중문화의 요소들을 적극적으로 차용하여 일상의 한 장면 속에 자연스럽게 녹아내어 작가만의 재치 있는 이야기를 만들어내었다. 두 번째 개인전인 <서커스>에서는 이전 전시에서의 작업실이라는 한정된 공간에서 벗어나 미술관이나 아파트라는 좀 더 넓고 구체적인 공간을 배경으로 작가가 평소에 느끼는 소소한 감정들과 무의식적으로 느끼는 단상들을 체계적인 분류법에 의해 해체되거나 재조립하여 화면 속에서 표현하고 있다. 초기 작품에서 개인적 공간 안의 사적인 이야기를 풀어냈다면 미술관 시리즈에서는 열린 공간에서 펼쳐지는 타인의 이야기를 선보인다. 초기작품에 전면에 드러났던 네러티브 또한 점차 은밀한 형태로 변화하였다. 각 작품마다 안내자 역할을 하는 모멘트/모티브를 배치시켜 시선의 이동을 꾀하는 서상익의 화법은 관객이 단순히 작품을 보는 것이 아니라 작품 속을 걸어 다니는 듯한 착각을 불러일으킬 정도로 생생하고 내밀하다.
서울대 회화과와 동대학원을 졸업한 서상익 작가는 2008년 리나갤러리, 2010년 인터알리아에서 개인전을 가졌으며 다수 그룹전에 참여하였다.
