세상을 향한 이상향적 시각을 독창적으로 풀어내는 작가 모준석의 개인전 ‘널 위한 자리’가 5월 13일부터 6월 5일까지 갤러리 선 컨템포러리에서 열린다. 사회적 동물로서 인간은 타인의 존재를 필요로 하며 오늘날 신기술의 급격한 발달은 타인의 대상과 영역을 가상세계로까지 확장시키는 결과를 낳았다. 레비나스가 무너뜨린 근대의 절대적 주체개념은 현대사회에서 타자의 철학으로 여전히 활발하게 논의되고 있으며 ‘주체-타인’의 관계성 또한 더 이상 개인의 자아 확립을 위한 부차적 관점으로의 접근이 아닌, 정체성 형성에 있어 필수불가결한 요소로 인식되고 있다. 소외된 개인 또는 타인의 부재 등 현실적 현상에 초점을 맞추고 있는 현 미술계의 풍토 속에서 모준석 작가는 한 걸음 더 나아가 공존, 소통, 하나됨이라는 이상적 방향을 그의 조형 작품을 통해 시각적으로 제시한다.
모준석 작가는 유난히 잦았던 이사와 오랜 기숙사 생활을 통해 개인과 관계에 대한 갈망과 갈등을 경험하고 이를 작업의 근원지로 삼았다. 집으로 은유되는 개인이 모여 마을, 또는 인물의 형상을 빚어낸다. 그러나 그의 입체적 집과 인물의 내부는 하나로 비워져 공간의 소통을 가능하게 하였다. 이는 주거지의 형태에 따라 생활자가 맞춰나가야 하거나 또는 일정 장소가 그 사용주에 따라 용도가 변화하듯 개인 역시 타자와 조우하였을 때 서로 조율해야 하는 소통과 비움을 상징한다. 그러나 작가는 다양한 형태의 외곽과 형형색색의 스테인드글라스와 같은 시각적 장치를 통해 자신의 본래성을 가진 개인의 세계 속에서 이것들이 이루어 질 것을 강조한다.
공존과 소통, 하나됨을 다루는 모준석의 작업은 주제의식 면에 있어 이전과 그 맥락을 같이 하지만 이 세 영역을 동일선상에 제시하였던 과거와 달리 이들의 차이점에 의문을 가지고 깊이 있게 고뇌한 작가의 흔적이 이번 전시작에서 고스란히 느껴진다. 작품 속 소소한 세부장치는 관계의 연결고리 역할을 하며 소통의 개념을 보다 구체적으로 형상화하며, 동선 두께의 차이를 키워 다양성의 하나됨을 강조함과 동시에 시각적 안정감을 구현하였다. 더 나아가 이상적 사고를 구현하는 작품 앞에 창작자로서 부끄러움에 고개를 숙이게 된다는 작가의 인간적 고민은 그의 작품을 더욱 돋보이게 한다.
국민대학교를 졸업하고 동대학원에서 입체미술을 전공 중인 모준석 작가는 이미 2009년 대한민국 기독교미술대전에서 특선을 수상했으며, 2010년 충무갤러리 기획공모전에서 대상을 수상하는 등 그 실력을 인정 받았다. 올 해 2월 에는 AHAF HK 2011조각부분 영아티스트로 선정되어 홍콩 만다린 오리엔탈에서 개최된 호텔아트페어에 참여한 바 있다. 삼차원의 공간성과 빛의 투과를 통한 회화성이 돋보이는 신진 작가 모준석의 작업은 깊이 있는 내용과 독창적 형식으로 벌써부터 미술계는 물론 많은 컬렉터들의 사랑을 받고 있다.
Gallery SUN Contemporary is pleased to present artist Mo Jun Seok’s solo exhibition ‘Space for You’ from May 13 to June 5, 2011. As a social animal, human beings need other human beings to live and the rapid development of new technology has resulted in an expansion of both the object and the domain of others. The concept of ‘absolute subject’ in modernism that Levinas challenged is still actively discussed as the Philosophy of the Other and a relation of ‘self-the Other’, too, is considered essential in the formation of one’s identity, rather than approached from a minor perspective. In the context of current art practices where majority artworks focus on realistic phenomenon such as an alienated individual or absence of the other, artist Mo Jun Seok goes one step further and visually suggests an ideal direction-coexistence, communication and unification- with his sculptures.
Throughout frequent moves in his childhood and a long term stay in a dormitory, Mo experienced desire and conflict in relationship and has had these experiences as an origin for his works. Houses symbolizing each individual gather and create a town or a form of a man. Yet the artist empties inside of his three-dimensional houses and human figures and makes each space to communicate. Just like residents need to be adapted to structure of their residence or use of a space changes according to its user, it emblematizes emptiness and communication required in tune with other people. Mo Jun Seok, however, emphasizes this harmony should be achieved in the personal world with a solid identity and visually expresses by adopting various colored stained glass and different forms of outer.
Mo’s work which discusses coexistence, communication and unification lies on the same line with the past in terms of subject matter, yet his agony of questioning their differences is engraved on new works exhibited in this exhibition, whereas previously these three areas were suggested at the same level. Little details of his sculpture play as a link of relationship and concretely embody the concept of communication. In addition various thicknesses of copper wire highlight being oneness of diversity at the same time build stability. The artist’s personal confession that he hung his head in shame when faced with his artwork describing an idealistic view accentuates beauty of the work all the more.
Mo Jun Seok graduated from Kookmin University and is currently an MFA student at the same university. Young artist Mo has been recognized for his artistic talent as he received Excellence from Christian Grand Art of Korea award in 2009 and Grand Prize at Chungmu Gallery Art Contest in the same year. He was selected as one of the young artists to represent sculpture genre by the committee of AHAF HK 2011 and exhibited his works at the fair which took place at the Oriental Mandarin Hotel in Hong Kong. Mo is recognized by the critics as one of the rising young artists whose method and content in weaving his idealistic vision of the world are skillful, original and exceptionally inspiring.
모준석 작가는 유난히 잦았던 이사와 오랜 기숙사 생활을 통해 개인과 관계에 대한 갈망과 갈등을 경험하고 이를 작업의 근원지로 삼았다. 집으로 은유되는 개인이 모여 마을, 또는 인물의 형상을 빚어낸다. 그러나 그의 입체적 집과 인물의 내부는 하나로 비워져 공간의 소통을 가능하게 하였다. 이는 주거지의 형태에 따라 생활자가 맞춰나가야 하거나 또는 일정 장소가 그 사용주에 따라 용도가 변화하듯 개인 역시 타자와 조우하였을 때 서로 조율해야 하는 소통과 비움을 상징한다. 그러나 작가는 다양한 형태의 외곽과 형형색색의 스테인드글라스와 같은 시각적 장치를 통해 자신의 본래성을 가진 개인의 세계 속에서 이것들이 이루어 질 것을 강조한다.
공존과 소통, 하나됨을 다루는 모준석의 작업은 주제의식 면에 있어 이전과 그 맥락을 같이 하지만 이 세 영역을 동일선상에 제시하였던 과거와 달리 이들의 차이점에 의문을 가지고 깊이 있게 고뇌한 작가의 흔적이 이번 전시작에서 고스란히 느껴진다. 작품 속 소소한 세부장치는 관계의 연결고리 역할을 하며 소통의 개념을 보다 구체적으로 형상화하며, 동선 두께의 차이를 키워 다양성의 하나됨을 강조함과 동시에 시각적 안정감을 구현하였다. 더 나아가 이상적 사고를 구현하는 작품 앞에 창작자로서 부끄러움에 고개를 숙이게 된다는 작가의 인간적 고민은 그의 작품을 더욱 돋보이게 한다.
국민대학교를 졸업하고 동대학원에서 입체미술을 전공 중인 모준석 작가는 이미 2009년 대한민국 기독교미술대전에서 특선을 수상했으며, 2010년 충무갤러리 기획공모전에서 대상을 수상하는 등 그 실력을 인정 받았다. 올 해 2월 에는 AHAF HK 2011조각부분 영아티스트로 선정되어 홍콩 만다린 오리엔탈에서 개최된 호텔아트페어에 참여한 바 있다. 삼차원의 공간성과 빛의 투과를 통한 회화성이 돋보이는 신진 작가 모준석의 작업은 깊이 있는 내용과 독창적 형식으로 벌써부터 미술계는 물론 많은 컬렉터들의 사랑을 받고 있다.
Gallery SUN Contemporary is pleased to present artist Mo Jun Seok’s solo exhibition ‘Space for You’ from May 13 to June 5, 2011. As a social animal, human beings need other human beings to live and the rapid development of new technology has resulted in an expansion of both the object and the domain of others. The concept of ‘absolute subject’ in modernism that Levinas challenged is still actively discussed as the Philosophy of the Other and a relation of ‘self-the Other’, too, is considered essential in the formation of one’s identity, rather than approached from a minor perspective. In the context of current art practices where majority artworks focus on realistic phenomenon such as an alienated individual or absence of the other, artist Mo Jun Seok goes one step further and visually suggests an ideal direction-coexistence, communication and unification- with his sculptures.
Throughout frequent moves in his childhood and a long term stay in a dormitory, Mo experienced desire and conflict in relationship and has had these experiences as an origin for his works. Houses symbolizing each individual gather and create a town or a form of a man. Yet the artist empties inside of his three-dimensional houses and human figures and makes each space to communicate. Just like residents need to be adapted to structure of their residence or use of a space changes according to its user, it emblematizes emptiness and communication required in tune with other people. Mo Jun Seok, however, emphasizes this harmony should be achieved in the personal world with a solid identity and visually expresses by adopting various colored stained glass and different forms of outer.
Mo’s work which discusses coexistence, communication and unification lies on the same line with the past in terms of subject matter, yet his agony of questioning their differences is engraved on new works exhibited in this exhibition, whereas previously these three areas were suggested at the same level. Little details of his sculpture play as a link of relationship and concretely embody the concept of communication. In addition various thicknesses of copper wire highlight being oneness of diversity at the same time build stability. The artist’s personal confession that he hung his head in shame when faced with his artwork describing an idealistic view accentuates beauty of the work all the more.
Mo Jun Seok graduated from Kookmin University and is currently an MFA student at the same university. Young artist Mo has been recognized for his artistic talent as he received Excellence from Christian Grand Art of Korea award in 2009 and Grand Prize at Chungmu Gallery Art Contest in the same year. He was selected as one of the young artists to represent sculpture genre by the committee of AHAF HK 2011 and exhibited his works at the fair which took place at the Oriental Mandarin Hotel in Hong Kong. Mo is recognized by the critics as one of the rising young artists whose method and content in weaving his idealistic vision of the world are skillful, original and exceptionally inspiring.
